Adrian Gurvitz

Compositor y cantante, nació el 26 de junio de 1949 en Stoke Newington, al Este de Londres, Inglaterra. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 8 años y estudió en ‘The Royal Academy of Music’ de Londres. El padre de Adrian, Sam Curtis, era manager de bandas de la talla de “The Kinks”, Cliff Richard o “The Shadows”, y esto influyó tanto a Adrian como a su hermano Paul, a que cogieran el gusto a la escena musical y les llevara a cantar y tocar a una edad temprana.

Adrian ya tocaba profesionalmente a la edad de 15 años, teloneando artistas como Billie Davis o Crispian St. Peters, de quién su padre, Sam Curtis, era el manager. Tony Dangerfield, batería de “Screaming Lord Sutch and the Savages”, entró un día en el café-bar ‘Gioconda’ de Londres mientras Adrian tomaba una taza de té, y preguntó si había algún guitarrista. Adrian acabaría contratado para tocar con “The Savages” en Newcastle, junto al pianista Freddy fingers Lee y Johnny Banks de “The Merseybeats”. En 1967 pasó a integrar la banda“Rupert’s People”, con quienes grabó una larga lista de discos, ya conocido por su talento y calidad vocal, unos años después comenzaría su carrera en solitario, la que se inicia en 1978.

Su estilo musical cambió completamente de Hard Heavy Rock a suaves y tranquilas melodias. Su hermano Paul colaboró con él desde 1978 hasta 1982 como bajista y en los coros, además de ser co-productor con Adrian. Su primer álbum, “Sweet Vendetta”, se publica en 1979 con ‘Jet Records’. Un LP Jazz/Pop con bonitas melodias, sus sensibles riffs acústicos, arreglos equilibrados y letras que enganchan. Incluye colaboraciones de los músicos top de estudio de L.A. Jeff, Joe y Steve Porcaro, y David Paich, (más tarde en el grupo “Toto”). Ese mismo año publica el EP “The Way I Feel”, sin gran repercusión.

En 1980, edita el LP “Il Assassino” también con ‘Jet Records’, con un sonido suave y melódico como el anterior y un toque de sonido disco de los 80, que tampoco logra éxito comercial.

El éxito llegaría con su tercer disco, “Classic”, grabado en USA con los sellos ‘Geffen Records’ y ‘RAK’. El álbum contenía el single del mismo nombre que el LP, “Classic” que logró un gran éxito y entró en los top ten de UK, siendo la balada más escuchada en Inglaterra y Europa ese año. Un tema Soft Rock con las conocidas líneas: “Gonna write a classic, gonna write it in my attic”. / “Voy a escribir un clásico, voy a escribirlo en mi ático”. Adrian Gurvitz tuvo dos hits más: “England we’ll Fly the Flag,” para el equipo del mundial de fútbol de Inglaterra en 1984; y “The Love in Your Eyes” escrita para Eddy Money en 1988. ‘Warner Chapell Music’ contrató a Adrian Gurvitz como escritor en 1989. Adrian escribió el hit, “Even if My Heart Would Break” junto a Frannie Goldie, grabada por Aaron Nevil y Kenny G. La canción aparece en la película y banda sonora de “El Guardaespaldas”. Kenny G. también incluyo el tema en su disco de platino “Breathless”.

El 17 de enero de 1996, Adrian editó un acústico de guitarra con el que consiguió grandes elogios con el nombre de “Acoustic Heart”, bajo el sello ‘Playfull’. Jonathan Widran, de ‘All Music Guide’, se refirió a él como “un músico habilidoso y talentoso compositor”.

El 25 de mayo de 2000 publica el álbum “No Compromise” con el sello ‘Cool Sound Japan’, con la colaboración de su hermano. En abril de ese mismo año, lanza un álbum recopilación con ‘Cool Sound Japan’ de nuevo Adrian Gurvitz – “A Collection of Songs from the Vault”. Los músicos que colaboraron en el disco son: Warren WiebeTony Brock, Brian McCloud, JR Robinson, Doane Perry, Jimmy Haslip, Abe Laboriel, Jennifer Condoer, John Lefwich, Pino Paladino, Tim Pierce, Mike Landau, Kamil Rustan, Robbie Buchanan, Charlie Olins, Lois Jardin, Jean McLain y The Hiss Sisters.

En 2002, Adrian junto a ‘Jive records’ formó una banda de chicas llamada “No Secrets”. Adrian es el padrastro de Carly Lewis, una de las componentes del grupo. Gurvitz escribió el tema “Hot” que fue hit Nº1 en los charts de Billboard. De 2002 al 2005, produjo cuatro discos de oro para ‘Walt Disney Records’. Al mismo tiempo a lo largo de su carrera ha producido a los artistas: Thompson, Frannie Goldie, Charley Midnight, Lauren Christie, y Gerry Goffin.

En 2007, Adrian Gurvitz pasó a componer para la televisión y películas. Uno se sus trabajos más recientes ha sido para el documental ‘Joned Beach’, dirigido por Ron Colby.

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Carly Simond

Carly Elisabeth Simon es una cantante estadounidense. Fue una de las artistas, llamadas confesionales por su estilo musical y sus letras biográficas, más populares de los años '70 y '80. Nació el 25 de junio de 1945 en un hogar acomodado de la ciudad de Nueva York. Su padre, Richard Simon, fue cofundador de la editorial Simon and Schuster.

A inicios de los años sesenta ella y su hermana Lucy formaron un dúo llamado "The Simon Sisters" que inicialmente se presentó en los bares de Greenwich Village en Nueva York. Grabaron dos LP, uno de folk bastante suave y otro con canciones para niños. Solamente tuvieron un sencillo que estuvo fugazmente en las listas en abril de 1964: "Winkin' Blinkin' and Nod". Las hermanas se separaron a finales de los sesenta y Carly Simon decidió empezar una carrera como solista. Se puso en contacto con Albert Grossman quien para entonces era el representante de Bob Dylan, sin embargo el intento no prosperó. Entonces decidió dedicarse a la composición junto al crítico de cine Jacob Brackman. En este apartado las cosas empezaron a funcionar mejor y en 1971 dos de sus canciones, "That's The Way I've Always Heard It Should Be" y "Anticipation", se convirtieron en éxitos dentro de Estados Unidos. La primera venía en su primer disco, llamado “Carly Simon”, mientras que la segunda le dio título a su segundo LP.Con las cosas en un terreno más positivo, Carly Simon se ayudó con el talento del productor Richard Perry para producir su tercer LP. En él se incluyó su canción más famosa: “You’re So Vain”, de la que se dice habla de Warren Beaty y/o Mick Jagger, que además canta en esa canción. Aún hoy, en todas las entrevistas que se le hacen a Carly Simon se le pregunta sobre quién es el dedicado y la respuesta siempre es una evasiva que simplemente tiende a enredar más los mecates.La canción vendió más de un millón de copias en 1972 y a inicios de los años 90 se volvió a lanzar en Gran Bretaña luego de que saliera en un comercial de televisión.

“No Secrets”, su tercer larga duración, es por lejos su trabajo más reconocido y en él se incluye mucho del mejor material de su carrera, entre ellos “The Right Thing To Do” que llegó al top 40. La calidad del disco le valió el Grammy por ser la mejor artista nueva del año.En 1972 Carly Simon se casó con cantante James Taylor. A pesar de haberse convertido en esposa y luego madre, su carrera de artista nunca se vio demorada. Por el contrario esa dinámica de vida le ayudó a componer de forma sostenida durante años.Si bien es cierto el resto de la década fue algo irregular en cuanto a éxitos, Carly Simon mostró una energía casi inagotable que la llevó a participar en conciertos anti nucleares y por la paz, además de sus propias giras.Su cuarto álbum fue “Top Ten Hotcakes” de enero de 1974 y en él venía su versión de “Mockingbird” (original de Inez y Charlie Foxx) y cantada junto a su esposo. El sencillo se convirtió en oro y detrás de él llegó "Haven't Got Time for the Pain" que llegó a estar entre las 10 canciones más populares.“Playing Possum” de 1975 y “Another Passenger” de 1976 fueron dos álbumes que no tuvieron el éxito de sus predecesores, pero ayudaron a mantener viva la figura de Carly Simon lo suficiente como para que en 1977 fuera contratada para interpretar el tema principal de la película de James Bond, “El Espía que Me Amó”. "Nobody Does It Better" vendió más de un millón de copias y estuvo entre las diez más populares de la lista Billboard.Su siguiente disco “Boys in the Trees” de 1978, también fue disco de oro gracias a “You Belong to Me” y a “Devoted to You” cantada a dúo con Taylor.Sus siguientes discos “Spy” de 1979 y “June” de1980 no alcanzaron a vender lo suficiente, a pesar de que en él último venía “Jesse” un sencillo que sí fue disco de oro, pero que no pudo empujar al LP.En octubre de 1980 Simon tuvo un desmayo por cansancio en medio de una presentación. Después de eso, sus apariciones en concierto han sido escasas.La primera mitad de los ochenta no fueron boyantes para Carly Simon en Estados Unidos, fundamentalmente por las pobres ventas de sus discos. A pesar de ello, canciones como “Why” y “Kissing With Confidence” tuvieron éxito del otro lado del Atlántico, en Inglaterra.En 1983 se separó de su marido James Taylor. Tanto su matrimonio, como su separación tuvieron una cobertura amplia en los medios de comunicación norteamericanos, inclusive opacando las aventuras de Elizabeth Taylor.Su regreso a las 40 calientes en 1986 vino de la mano de “Coming Around Again”, el tema de la película “Heartburn”. Ese mismo año ganó el Grammy y el Óscar por “Let the River Run” de la película “Working Girl” de 1988.En 1990, Simon lanzó un disco de baladas pop en el que incluía una serie de “covers” llamado “My Romance”. 6 meses después puso a la venta “Have You Seen Me Lately?” en el que todo el material era original.En el 2001 graba la banda sonora de "La Gran Pelicula de Piglet" la que le da un impulso a su carrera. Desde entonces a la fecha ha producido más de 10 discos entre retrospectivas, canciones para películas y materiales nuevos. Quizás no sea el tipo de persona que la gente recuerde por su nombre, pero definitivamente es el tipo de voz melódica que tiene el poder de apartarnos un momento de lo que estamos haciendo para recordar y sentir.

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Michael Jackson

Michael Jackson, el Rey del Pop, nace el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana, en el seno de una familia muy humilde. El padre, Joseph. (Joe), trabajaba como empleado en una industria metalúrgica y la madre, Katherine colaboraba con trabajos esporádicos. Michael y sus hermanos se criaron al son de la guitarra de Joe, quien había tocado en el grupo The Falcons. Su madre tocaba canciones country junto con sus hermanas.

Michael se unió junto con sus hermanos para formar los Jackson 5. Actuaban en clubes locales y participaron en numerosos concursos. Incomprendidos por sus vecinos no dejaban de ensayar, hasta el punto que el padre deja su trabajo para dedicarse a explotar el talento de sus hijos. Recomendados por Gladys Knight and The Pipes la familia se fue a Detroit para realizar una prueba para la Motown, que superaron con éxito. B.Gordy, el director de la compañía, confió los Jackson 5 a una joven ejecutiva: Suzanne de Passe. Diana Ross fue la elegida para presentarlos en público. I want you back fue el tema que les catapultó hacia el éxito, se mantuvo la friolera de 18 semanas en el número uno. Después vendrían más números uno: ABC, The love you see y el fantástico I'll be there. Se convierten en el primer grupo en colocar sus cuatro primeros éxitos en el número uno. El reconocimiento de la crítica llegaría en 1970 con un montón de premios, giras. La familia se trasladó a una residencia más acorde con su nuevo estatus socio-económico. Las televisiones se disputaban la presencia de los mismos en sus programas pero Joe Jackson no se sentía demasiado feliz. Por una parte, Gordy y Diana Ross le habían usurpado la autoridad paterna y por otro lado los Jackson solo percibían el 2,7 % de las ganancias que sus discos producían, cuando lo habitual era un 8 %. Los problemas con la Motown aumentaban, no les daban muchas facilidades, les encasillaban con canciones infantiles pese a que el tiempo pasaba y se hacían mayores. Gran parte de los artistas de la Motown cansados de la forma de hacer de la compañía y tentados por otras ofertas dejarían de militar en la misma. Los Jackson no fueron una excepción. Tras un pleito, la Motown logró una indemnización de 600.000 dólares y quedarse con el nombre del grupo, The Jackson Five. En 1975, los Jackson firmaron con CBS/Epic Records. Así que 4 hermanos firmaron con Epic y uno, Jermaine (casado con la hija de Gordy), se quedó en la Motown. Randy se incorporó definitivamente al grupo. Los Jacksons ya hacían sus canciones pero el éxito era relativo. En 1978, Michael se une a un proyecto cinematográfico, una adaptación del Mago de Oz donde Jacko hacía el papel de espantapájaros. La película fue un fracaso comercial, pero gracias a ella entró en contacto con Quincy Jones. Ambos trabajarían juntos en el primer álbum en solitario para Epic. Off The Wall, que se grabó en el 1979 y es uno de los discos más vendidos de la historia, y contiene temas que han hecho historia, Don't stop till you get enough o Rock with U. En 1980, se edita el un nuevo disco de los hermanos, Triumph, que llegó al número uno en las listas soul. De este álbum se realizó el videoclip Can you feel it. El Off the wall era el aviso de lo que estaba por venir.

Thriller aparece en 1982, rápidamente se convierte en el disco más mediático y más vendido de la historia. Su repercusión es difícil de superar, lógico si a la calidad musical del álbum le sumas el espectáculo de los vídeos de Michael, y sus puestas en escena. Temas como Beat it, Human nature, Billie Jean, I wanna be ...´... sensacional. 8 premios Grammy. Colaboró, en el filme de Steven Spielberg E.T. Firmó un contrato millonario con Pepsi. A principios de 1984, rodando un anuncio para dicha marca, Michael sufrió un accidente y se vio envuelto en llamas. La noticia ocupó las primeras páginas en los periódicos y se volvieron a disparar las ventas en todo el mundo. Este accidente, dejó secuelas y obligó a Michael a someterse a varias operaciones de cirugía estética. Con Victory y una posterior gira se intentó revitalizar el éxito del grupo pero no se consiguió del todo. Tras varios roces entre los hermanos, escándalos y un largo etcétera, viéndose además que Michael vendía muchisimo más solo que con sus hermanos, se embarcó definitivamente en una carrera en solitario dejando de lado el grupo. Junto con Quincy Jones y Lionel Ritchie crean el proyecto We are the world, destinado a recaudar fondos para la lucha contra el hambre. La prensa empieza a sacar a la luz numerosos rumores: duerme en una cámara de oxigeno, quiere comprar los restos del "hombre elefante", odia ser negro y se convierte en blanco... se había convertido en el fenómeno mediático más grande del mundo del espectáculo. I just can't stop loving you fue el anticipo de uno de los discos más esperados de la historia, Bad. El disco sigue la línea de éxito de Off the wall y Thriller. Vende un montón de discos, con canciones como el Smoth criminal, The way you make me feel, Dirty Diana... Además sale en una gira espectacular, el tour del Bad era lo nunca visto... Michael publica un libro autobiográfico Moonwalk que llegó a ser bestseller en Inglaterra. También se embarca en el rodaje de una película medio documental, medio musical Moowalker que tiene éxito. Jermaine, se planteó volver a unir el grupo pero se encontró con la negativa de Michael quien de todas formas participó en una canción cantada a coro por varias generaciones Jackson. El álbum de los Jackson, reducidos a cuarteto salió a la venta en el 89. En 1991, aparece Dangerous. Michael ha roto con Quincy Jones y produce el disco junto con a Teddy Riley, Bruce Swedien y Bill Bottrell. Al igual que en Bad, prácticamente todas las canciones son escritas y compuestas por el mismo. Dangerous ofrece una cara más dura, incluso invita a Slash a tocar con él, en un tema fantástico Give it to me. Como es habitual aparecen varios singles, Black or white, Remember the time, In the closet, Jam..., Heal the world en cuyos vídeos aparecen entre otros Iman, Naomi Campbell, Michael Jordan, Magic Johnson, Eddie Murphie. Espectáculo no solo musical... que también se pudo ver en una nueva gira. Sigue habiendo rumores de todo tipo sobre Michael que finalmente se casa con Lisa Marie Presley, la hija de Elvis Presley. En 1995 aparece History un disco doble, una parte con sus mejores temas de los primeros discos y otros con canciones nuevas (aunque alguna ya hubiera sido cantada como el Smile). El primer single del álbum fue Scream cantada junto a su hermana Janet, al que siguieron otros como el They don't care about us. El disco guardaba algunas joyas que no salieron como single en todos los sitios. Un gran disco, una idea innovadora. El matrimonio con Lisa Marie Presley llega a su fin, y con ello el fenómeno Michael se va apagando, no por calidad que siempre la ha tenido, pero la industria cambia y hay que hacer sitio. Se edita el álbum Blood on the dance floor, una serie de remixes de los mejores temas del HIStory junto con cinco temas inéditos que se convierte en el disco de remixes más vendido de la historia. Michael se vuelve a casar, en esta ocasión con Debbie, su enfermera. Tiene hijos y se dedica a su faceta de padre. En 2001 aparece con nuevo material Invincible, un muy buen disco, pero que Sony dejo de promocionar después del tercer single, algo no habitual en los discos de Michael. Parece que las cosas no le salen bien, en 2003 Sony decide sacar un disco con lo mejor de Michael, Number ones, pero la salida del disco es aprovechada a nivel mediático para denunciarle (ya lo habían hecho años antes) por abusos sexuales a menores."El ídolo pop fallece el 25 de junio del 2009.

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Pearl Jam

Pearl Jam es una banda de rock procedente de Seattle, Estados Unidos, y una de las líderes del movimiento grunge a principios de la década de los 90. A pesar de que otros grupos de dicho movimiento han desaparecido, Pearl Jam se mantiene en un lugar sólido, contando ya con muchos años de carrera y varios álbumes de estudio grabados hasta la fecha.

La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998. Pearl Jam es considerado por algunos críticos como la banda más importante de la década de 1990,si bien dicho título pueden merecerlo varios grupos. Desde su debut, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos, y un estimado de 60 millones en todo el mundo. Los inicios de Pearl Jam habría que buscarlo en el grupo Mother Love Bone, formado en Seattle 1989 y que estaba integrado por Jeff Ament, Stone Gossard, Bruce Fairweather, Greg Gilmore y Andrew Wood. Estaban influenciados por la música de Led Zeppelin, aunque su estilo variaba también entre el grunge y el hard rock. Cuando Andrew Wood falleció por una sobredosis, el grupo se disolvió. Cuando los restantes miembros del grupo conocen a Eddie Vedder, deciden volver a unirse, esta vez con el nombre de Mookie Blaylock, por un amigo del grupo, jugador de la NBA.

Tras una gira como teloneros de Alice In Chains en la que empiezan a ser conocidos, deciden cambiar su nombre por el de Pearl Jam. Al parecer, estaba basado en una receta que preparaba la abuela de Eddie Vedder y que tenía efectos alucinógenos. En 1991 publican 'Ten', el número que luce en la camiseta su amigo Blaylock. A partir de ahí es cuando comienza su verdadero éxito, con grandes giras por Estados Unidos y Europa. La discográfica aprovecha el tirón para reeditar su antiguos discos publicados como 'Mother of Love'. Tras la grabación de este primer álbum, se producen unos cambios en el grupo. El batería decidió dejar la banda, dando paso a Matt Chamberlain, quien también se fue al poco tiempo, siendo sustituído por Dave Abruzzese. Dos años después publican su segundo álbun, 'Vs', con el que venden un millón de copias en sólo una semana. En 1994 sale a la luz el tercero, 'Vitalogy'. En 1996 publican su cuarto disco, 'No Code', en 1998 el disco en directo 'Live on two Legs' y en el 2000 'Binaural'. Se les ha acusado en algunas ocasiones de cambiar radicalmente de estilo. Quizás haya sido debido a los cambios que han ocurrido en la formación de la banda y a sus deseos de experimentar nuevos sonidos, pero de lo que no cabe duda es de que siguen estando en los más alto del rock.

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Red Hot Chilli Peppers

La historia musical de los Red Hot Chilli Peppers comienza en en Los Angeles, en 1982, cuando varios amigos se unen para formar una banda y tocar en locales nocturnos. Los cuatro amigos eran: Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista.

Su primer gran show fue en un concierto, donde para llamar la atención se desnudaron para actuar, lo que les dio una tremenda publicidad en Los Angeles y les valió para firmar un contrato con una gran discográfica.Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman, y en 1984 publican su primer álbum, 'Red Hot Chilli Peppers', que no tuvo demasiado éxito.


Tras este pequeño fracaso, Slovak vuelve al grupo en sustitución de Sherman y se dedican a promocionarse a través de conciertos, antes de editar su segundo disco, 'Freaky Styley', con nuevo productor. En esta ocasión la suerte sí los sonrió y se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos. Un nuevo cambio se gesta en el grupo. Jack Irons regresa y sustituye a Cliff Martínez, volviendo a los orígenes del grupo. Pero algo había cambiado. Los problemas de adicción a las drogas de Slovak empezaban a hacer mella en la calidad del grupo en sus actuaciones.


Con su disco siguiente consiguen superar el listón de ventas: 'Uplift Mofo Party Plan'. Después de la gira del disco, Slovak muere de una sobredosis, y aquello parecía el fin de la banda.En 1989 el grupo resurgió con nuevos nombres: se inió John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. Junto a Flea y Keidis, ya estaban de nuevo en marcha.Ese mismo año publicaron un nuevo disco, 'Mothers Milk', considerado como uno de sus mejores trabajos. Realizaron una gira por todo el mundo que resultó un gran espectáculo.Dos años después publican 'Blood Sugar Sex and Magic' y en 1995 'One Hot Minute'.


En 1999 batieron todos sus registros con el álbum titulado 'Californication', uno de sus mejores trabajos. Y por fin, Tras una larga espera de tres años llegó el lanzamiento de ‘By the way’ con 16 canciones repletas de coros pegajosos y notas punzantes.

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Evanescence

Evanescence. La historia de Evanescence comenzó a cuajarse en Little Rock, Arkansas, cuando el joven guitarrista Ben Moody y la cantante Amy Lee se conocieron en un campamento de adolescentes al que ambos habían acudido. Fué este quien le propuso a Amy Lee formar un grupo.


Empezaron a componer canciones de forma conjunta, como "Solitude", "Understanding", y "Give unto me". Evanescence comenzó a darse a conocer cuando una emisora local de radio comenzó a emitir sus canciones. A medida que su popularidad crecía, se les ofreció la posibilidad de tocar en directo, con la ayuda de Will Boyd, John Lecomp y Rocky Gray. A raiz de su primer concierto en 1998, grabaron su primer sencillo, con una tirada de 100 ejemplares, que se agotaron prácticamente al momento, gracias a la incipiente popularidad del grupo. El título de este primer sencillo era, precisamente, "Evanescence".

En Noviembre de 2000, editaron su primer álbum, "Origin", gracias al apoyo de una discográfica local. Las 5000 copias iniciales se agotaron en pocos días y hubo que sacar una nueva tirada.

Tras fichar por la discográfica Wind-up, editan su segundo álbum, "Fallen". El tema principal del disco, "Bring me to Life", fue interpretado para la ocasión a duo por Amy Lee y el cantante de "12 Stones", Paul McCoy. El tema resultó un gran éxito entre los fans y el álbum alcanzó el quinto puesto en la lista Billboard. Evanescence ha colaborado también con dos temas en la banda sonora de la película "Daredevil".

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The Dave Matthews Band

Dave Matthews Band (también conocidos por el acrónimo DMB) es una banda de rock y jazz rock formada en el año 1991 en Charlottesville, Virginia, por el cantante, compositor y guitarrista Dave Matthews.

Son miembros de la banda el saxofonista LeRoi Moore (ya fallecido), el bajista Stefan Lessard, el violinista Boyd Tinsley y el baterista Carter Beauford. Desde 1998 hasta mayo de 2008 la banda contó con la presencia del teclista Butch Taylor durante las presentaciones en vivo y en el año 2005 se integró el trompetista Rashawn Ross, aunque ambos músicos no están incluidos entre los miembros oficiales del grupo. De acuerdo a la RIAA, Dave Matthews Band vendió alrededor de 31 millones de unidades solo en los Estados Unidos, lo que los coloca entre los 100 artistas más vendidos de la historia.

En noviembre de 1990 David John Matthews trabajaba como bartender en el bar Miller's, de Charlottesville en Virginia, lugar donde conoció al abogado Ross Hoffman, quien era dueño de un estudio de grabación. Matthews, un tanto reacio a tocar en vivo, fue convencido por Hoffman para completar algunas canciones que tenía inconclusas y grabar un demo. En 1991, después de grabar «Recently», «The Song That Jane Likes», «I’ll Back You Up», y «The Best Of What’s Around», Dave Matthews se contactó con los músicos de jazz LeRoi Moore y Carter Beauford para grabar otro demo, ambos aceptaron la propuesta de Matthews y comenzaron a trabajar juntos en sus tiempos libres. John D’earth, un músico local y director de la orquesta de la Universidad de Virginia que había tocado junto a Moore con anterioridad, recomendó para la banda a un joven bajista de 16 años, alumno suyo en el Tandem Friends School, colegio en el cual D’earth daba clases de música. Stefan Lessard, el joven en cuestión, aceptó colaborar en la grabación del nuevo demo. Peter Griesar, empleado en el mismo bar que Dave, que también formaría durante algún tiempo parte de la banda, sería el siguiente en unírseles como teclista, una vez en que el bar había quedado vacío debido a una inspección y la banda lo utilizó para practicar. La última vez que Peter estaría en un show con ellos sería en marzo de 1993. Boyd Tinsley fue el último en unirse a la banda. No contaba con mucho tiempo para ella ya que manejaba otras también. Aun así confirmó su participación al grabar junto con el resto de la banda, menos Peter, el demo. Boyd tendría tiempo completo para la DMB tan solo a mediados de 1992. Desde ahí empezarían con los trabajos más serios. Un miembro no reconocido de la banda lo fue Butch Tylor, quien hace de teclista, desde que Peter abandonó la banda. El primer demo, que constaba de las canciones The Song That Jane Likes, Recently, y Triping Billies, estaría listo a principios de 1991, con la participación de todos los integrantes, excepto Peter. Boyd, sin embargo, solo participaría en Triping Billies.

En el año 2008, la banda realizó el "Dave Matthews Band South American Tour", gira durante la cual llevaron a cabo cuatro conciertos, tres de ellos en Brasil y el restante en Argentina. Durante estas presentaciones la banda contó con la participación de Jeff Coffin, saxofonista de Béla Fleck and the Flecktones, quien remplazó a LeRoi Moore, fallecido poco tiempo antes de comenzar este tour, además de Tim Reynolds en guitarra eléctrica y Rashawn Ross en la trompeta. Realizaron una presentación en Manaus el día 26 de septiembre, la segunda fue en Sao Paulo el 28 de septiembre y la tercera y última realizada en ese país fue la de Río de Janeiro, el 30 de septiembre. La presentación de Dave Matthews Band en la Argentina, primera de la banda en ese país, se realizó el día viernes 3 de octubre de 2008 en el Club Ciudad de Buenos Aires, en el marco del Pepsi Music, festival que en esa edición contó con la participación de 160 bandas, entre ellas Nine Inch Nails, The Cult, Stone Temple Pilots, The Hives, Mötley Crüe y músicos uruguayos como El Cuarteto de Nos y argentinos como Fito Páez y Babasónicos. En dicha oportunidad la banda actuó ante 12000 personas que los ovacionaron.

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